Renoir, el pintor de la alegría

De octubre del 2010 a febrero del 2011 el Museo del Prado albergó la colección de Renoir del Sterling and Francine Clark Art Institute de Massachusetts. El programa de TVE, Informe semanal, emitió un reportaje con tal motivo, que merece la pena recordar, titulado Renoir, el pintor de la alegría. Y es que Renoir reflejó con su obra impregnada de sensualidad, la alegría de disfrutar de la belleza de las cosas cotidianas.

Retrato de Thérèse Berard (1879)

Thérèse Berard, de trece años, hija del banquero y diplomático Paul Berard, se vuelve hacia el espectador vestida con blusa blanca, gran lazo azul y cuello de encaje. La modelo baja recatadamente la mirada y lleva la larga melena cuidadosamente peinada con raya al medio. Según su hijo, a Thérèse nunca le gustó el retrato, pues la blusa, que solían vestir los niños en el campo, le parecía poco elegante. Sin embargo, a Sterling Clark le agradaba mucho y lo describió en su diario como “uno de los mejores retratos que he visto nunca de Renoir”.

Detalle del retrato de Thérèse Berard

Retrato de Mlle. Romain Lascaux (1864)

El palco. Londres, Cortauld Institute.

El Paseo (1870)

El concierto (1880)

El baile en la ciudad (1883)
Museo d'Orsay

Los paraguas (1886)

El desayuno de los remeros 

Durante los veranos de 1879 y 1880 Renoir trabajaría en Chatou, a orillas del Sena y, entre los numerosos cuadros que pintó, el más destacado fue El almuerzo de los remeros (Washington, Col. Phillips). La composición, que revela un claro cambio en su estilo, reproduce con fidelidad un restaurante popular, llamado La Grenuillére, frecuentada por deportistas y mujeres alegres, donde, al decir de Guy de Maupassant: 

los "canotiers exponían al ardor del sol la carne bronceada y abultada de sus bíceps y donde entre las mesas dominaba el público propio del lugar: un batallón de canotiers vociferantes con sus amigas de cortas faldas de franela". 

Entre esas figuras femeninas aparece su modelo favorita, Aline Charigot, con quien más adelante se casaría y de quien tuvo tres hijos, Pierre, Jean y Claude, de los que el pintor dejaría una gran profusión de retratos. 

(Fuente: artehistoria.jcyl.es)

Jarrón con flores

Palabras

James Jebusa Shannon, “Cuentos de la selva" (1895)

James Sant (1820-1916),  "El libro de las hadas"

Susan Ricker Knox (1875-1959), “Leyendo en el jardín”

William Orpen (1878-1931), "La ventana" (1901)

Ivan Kramskoy, "Leyendo" (1863)

Edward John Pointer, “En un  jardín” (1891)

Incredulidad de Tomás

Caravaggio, 1601

El lienzo con la Incredulidad de Santo Tomás fue pintado para la familia Giuliani, que lo mantuvo en su colección hasta que pasó al Neue Palais de Potsdam.

La obra nos muestra el momento en que Cristo Resucitado se ha aparecido a sus discípulos, pero Tomás aún no cree en su identidad, por lo que Cristo mete uno de sus dedos en la llaga del costado. Este hecho, que podría parecer exageradamente prosaico, es la mayor prueba física del reconocimiento de Cristo, la definitiva demostración de su resurrección.

Caravaggio ha ejecutado una composición que converge completamente en el punto de la llaga con el dedo metido, de tal modo que la atención de los personajes del lienzo y la de los espectadores contemporáneos se ve irremisiblemente atraída por esta "prueba" física.

El habitual naturalismo descarnado de Caravaggio se vuelve aquí casi de sentido científico: la luz fría cae en fogonazos irregulares sobre las figuras, iluminando el cuerpo de Cristo con un tono amarillento, que le hace aparecer como un cadáver, envuelto aún en el sudario (no es una túnica). El pecho todavía está hundido y pareciera que la muerte se resiste a dejarlo marchar al mundo de los vivos, manteniendo sus huellas en el cuerpo de Jesús.

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/

Poeta

Bouguereau. La niña del libro.

Cuando cojo este libro,

súbitamente se me pone limpio

el corazón, lo mismo

que un pomo cristalino.

-Me da luz en mi espíritu,

luz pasada por mirtos vespertinos,

sin ver yo sol alguno...

¡Qué rico me lo siento! Como un niño

que no ha gastado nada de su vivo

tesoro, y aun lo espera todo de sus lirios

-la muerte es siempre para los vecinos-,

todo lo que es sol: gloria,

aurora, amor, domingo.

(Juan Ramón Jiménez)

April in Paris

Tradición de los "huevos de Pascua"

Fabergé

"(...) La Pascua constituye el fundamento sobre el que se asienta y gira toda la vida del cristianismo. Es festejada por millones de fieles en todo el mundo (...)

Desde los comienzos de la humanidad, el huevo fue sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento. El huevo adiquirió importancia dentro de la mitología egipcia cuando el Ave Fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde a partir del huevo que lo había creado en un principio. También los hindúes sostenían que el mundo había nacido de un huevo.

Los huevos de pascua en la antigüedad eran de gallina y de pato, y en la Edad Media les eran regalados a los chicos durante las celebraciones. Al tiempo, los cristianos comenzaron a obsequiarse huevos durante la Semana Santa con regalos y al principio el siglo 19, en Alemania, Italia y Francia, aparecieron los primeros huevos hechos con chocolate con pequeños regalos adentro.

En cuanto a la decoración, los huevos de pascua siempre han representado un desafío para los reposteros. Pero las diversas culturas fueron decorando de manera diferente los huevos. En sus comienzos, eran pintados a mano con colores estridentes que representaban la luz del sol. Los huevos se hacían uno a uno con un molde prefabricado, lo que dificultaba mucho su elaboración masiva. Los colores estridentes fueron apareciendo con las grandes producciones de huevos, por los años 20 y 30 del siglo pasado."

(Extraído de Aciprensa.com)

Recomiendo leer la historia de los Huevos de Fabergé: "Caprichos de los Zares".

HUEVO DE LOS LIRIOS DEL VALLE

Regalado a la zarina Alexandra en la Pascua de 1898. Es un huevo de esmalte de color salmón rosado tachonado con perlas y diamantes que imitan a los lirios de las flores del valle. Al presionar sobre una de las perlas de un lateral, se acciona un mecanismo que deja ver en la parte superior del huevo tres retratos en miniatura (detalle en la foto), pintados al óleo, del zar y sus dos hijas mayores, Olga y Tatiana. Su precio es de 12 a 18 millones de dólares. (Fuente: elmundo.es)

El Greco

Caballero de la mano en el pecho (1584)

Este desconocido es un cristiano

de serio porte y negra vestidura,

donde brilla no mas la empuñadura

de su admirable estoque toledano.

Severa faz de palidez de lirio

surge de la golilla escarolada,

por la luz interior iluminada

de un macilento y religioso cirio.

Aunque sólo de Dios temores sabe,

porque el vitando hervor no le apasione,

del mundo placer perecedero,

en un gesto piadoso y noble y grave,

la mano abierta sobre el pecho pone,

como una disciplina, el caballero.

(Manuel Machado)

María Magdalena

Verónica con el santo Sudario

Piedad (1572)

Santísima Trinidad

Pinturas de Cristo en el Museo del Prado

Museo Nacional del Prado

A Cristo en la cruz

Bouguereau. Pietà.

¿Quién es aquel Caballero

herido por tantas partes,

que está de expirar tan cerca,

y no le socorre nadie?

«Jesús Nazareno» dice

aquel rétulo notable.

¡Ay Dios, que tan dulce nombre

no promete muerte infame!

Después del nombre y la patria,

Rey dice más adelante,

pues si es rey, ¿cuándo de espinas

han usado coronarse?

Dos cetros tiene en las manos,

mas nunca he visto que claven

a los reyes en los cetros

los vasallos desleales.

Unos dicen que si es Rey,

de la cruz descienda y baje;

y otros, que salvando a muchos,

a sí no puede salvarse.

De luto se cubre el cielo,

y el sol de sangriento esmalte,

o padece Dios, o el mundo

se disuelve y se deshace.

Al pie de la cruz, María

está en dolor constante,

mirando al Sol que se pone

entre arreboles de sangre.

Con ella su amado primo

haciendo sus ojos mares,

Cristo los pone en los dos,

más tierno porque se parte.

¡Oh lo que sienten los tres!

Juan, como primo y amante,

como madre la de Dios,

y lo que Dios, Dios lo sabe.

Alma, mirad cómo Cristo,

para partirse a su Padre,

viendo que a su Madre deja,

le dice palabras tales:

Mujer, ves ahí a tu hijo

y a Juan: Ves ahí tu Madre.

Juan queda en lugar de Cristo,

¡ay Dios, qué favor tan grande!

Viendo, pues, Jesús que todo

ya comenzaba a acabarse,

Sed tengo, dijo, que tiene

sed de que el hombre se salve.

Corrió un hombre y puso luego

a sus labios celestiales

en una caña una esponja

llena de hiel y vinagre.

¿En la boca de Jesús

pones hiel?, hombre, ¿qué haces?

Mira que por ese cielo

de Dios las palabras salen.

Advierte que en ella puso

con sus pechos virginales

una ave su blanca leche

a cuya dulzura sabe.

Alma, sus labios divinos,

cuando vamos a rogarle,

¿cómo con vinagre y hiel

darán respuesta süave?

Llegad a la Virgen bella,

y decirle con el ángel:

«Ave, quitad su amargura,

pues que de gracia sois Ave».

Sepa al vientre el fruto santo,

y a la dulce palma el dátil;

si tiene el alma a la puerta

no tengan hiel los umbrales.

Y si dais leche a Bernardo,

porque de madre os alabe,

mejor Jesús la merece,

pues Madre de Dios os hace.

Dulcísimo Cristo mío,

aunque esos labios se bañen

en hiel de mis graves culpas,

Dios sois, como Dios habladme.

Habladme, dulce Jesús,

antes que la lengua os falte,

no os desciendan de la cruz

sin hablarme y perdonarme.

Lope de Vega

It's wonderful. Dos versiones.

Para tocar el cielo

Fantasía de Puck

Sophie Gengembre Anderson. Hada

El hada pequeñita

de las piedras preciosas

que vive en un coral

busca al gnomo que habita

la corteza rugosa

de un antiguo nogal.

Y, juntos, de la mano

para hacer travesuras,

aquella noche van,

como hermana y hermano,

por las sendas oscuras

de la selva ideal...

Detrás va su cortejo

de dudas y sospechas...

Y una marcha triunfal

saluda al crimen, viejo

que ruge y canta endechas

con su voz de puñal.

Van los presentimientos

junto a las intenciones...

Con los recuerdos van

los malos pensamientos,

las locas tentaciones

ahogadas al brotar.

Todo lo que hay de sueños

de otra vida perdido;

lo que pasó o vendrá.

Vagas curvas de ensueños:

lo que casi no ha sido...,

lo que tal vez será...

Va, callado, cruzando

el cortejo discreto

por la selva ideal...

¡Viene el día temblando...;

va a romper el secreto

la aurora al despuntar!...

Mas sólo vio, al mostrarse,

una burbuja sobre

las olas del mar...

Y una cara borrarse

en la corteza pobre

del antiguo nogal.

(Manuel Machado)

Amor que libera

Grandiosa al película la Misión: la fotografía, la banda sonora... siempre me ha emocionado esta escena:

Me recuerda a esta otra, muy "ad hoc" con la semana que comienza:

Compasón. William Adolphe Bouguereau

Y a este anónimo soneto:

No me mueve, mi Dios, para quererte

el cielo que me tienes prometido

ni me mueve el infiero tan temido

para dejar, por eso, de ofenderte.

Tú me mueves, Señor, muéveme el verte

clavado en una cruz y escarnecido,

muéveme ver tu cuerpo tan herido,

muévenme tus afrentas y tu muerte

Muéveme, en fin, tu amor de tal manera

que aunque no hubiera cielo yo te amara

y aunque no hubiera infierno te temiera.

No me tienes que dar porque te quiera,

porque aunque lo que espero no esperara

lo mismo que te quiero te quisiera

_

(A M.A. por lo que él sabe)

A una dama

By Pierliuigi Macor. Vogue China, 2007

Tu gracia, tu valor, tu hermosura

muestra de todo el cielo, retirada,

como cosa que está sobre natura,

ni pudiera ser vista ni pintada.

Pero yo, que en el alma tu figura

tengo, en humana forma abreviada,

tal hice retratarte de pintura

que el amor te dejó en ella estampada.

No por ambición vana o por memoria

tuya, o ya por manifestar mis males;

mas por verte más veces que te veo.

Y por solo gozar de tanto gloria,

señora, con los ojos corporales,

como con los del alma y del deseo.

(Diego Hurtado de Mendoza 1503-1575)

Dolce vita

El Murillo perfecto de tus lienzos

(...) Cuando tengo confieso yo deberos; 
por vos nací, por vos tengo la vida, 
por vos he de morir, y por vos muero.

(Garcilaso, soneto V)

De una madre, para querer a una Madre. Tus bosquejos de Murillo, tubos de pintura apretados, magia de colores en la paleta. 

- "Dile que la quieres, Ella es tu Madre".

- "¿Y tú?".

- "Ella más".

Lección aprendida.

Garcilaso 1991

Mi alma os ha cortado a su medida,

dice ahora el poema,

con palabras que fueron escritas en un tiempo

de amores cortesanos.

Y en esta habitación del siglo XX,

muy a finales ya,

preparando la clase de mañana,

regresan las palabras sin rumor de caballos,

sin vestidos de corte,

sin palacios.

Junto a Bagdad herido por el fuego,

mi alma te ha cortado a su medida.

Todo cesa de pronto y te imagino

en la ciudad, tu coche, tus vaqueros,

la ley de tus edades,

y tengo miedo de quererte en falso,

porque no sé vivir sino en la apuesta,

abrasado por llamas que arden sin quemarnos

y que son realidad,

aunque los ojos miren la distancia

en los televisores.

A través de los siglos,

saltando por encima de todas las catástrofes,

por encima de títulos y fechas,

las palabras retornan al mundo de los seres vivos,

preguntan por su casa.

Ya sé que no es eterna la poesía,

pero sabe cambiar junto a nosotros,

aparecer vestida con vaqueros,

apoyarse en el hombre que se inventa un amor

y que sufre de amor

cuando está solo.

(Luis Gª Montero)

Savoir faire. Lo nuevo de Dior.

Lisa Ekdahl: otra voz de tercopelo

http://lisaekdahl.com/

Si tú no estás

¿Y qué es el tiempo, todos estos días,

semanas, meses, años, y qué es el clamoroso

azul de los veranos, y las flores

veniales del almendro, y las vendimias de oro,

y la nieve de Torla,

y el escándalo de la primavera que llega

con los pechos así, si tú no estás

para darle a la vida un sentido y un orden,

para que cuanto existe tenga por tu presencia

un antes, un después y un mientras tanto?

(Miguel d' Ors en Punto y Aparte)

It's all about life

It's all about life from Álvaro Moral on Vimeo.

Flor de mayo

Flor de Mayo, como un rayo

de la tarde, se moría...

Yo te quise, Flor de Mayo,

tú lo sabes; ¡pero Dios no lo quería!

Las olas vienen, las olas van,

cantando vienen, cantando irán.

Flor de Mayo ni se viste

ni se alahaja ni atavía;

¡Flor de Mayo está muy triste!

¡Pobrecita, pobrecita vida mía!

Cada estrella que palpita,

desde el cielo le habla asi:

«Ven conmigo Florecita,

brillarás en la extensión igual a mí.»

Flor de Mayo, con desmayo,

le responde: «¡Pronto iré!»

Se nos muere Flor de Mayo,

¡Flor de Mayo, la Elegida, se nos fue!

Las olas vienen, las olas van,

cantando vienen, llorando irán...

«¡No me dejes!», yo le grito;

«¡No te vayas, dueño mío:

el espacio es infinito

y es muy negro y hace frío, mucho frío!»

Sin curarse de mi empeño,

Flor de Mayo se alejó,

y en la noche, como un sueño,

misteriosamente triste se perdió.

Las olas vienen, las olas van,

cantando vienen, ¡ay cómo irán!

Al amparo de mi huerto

una sola flor crecía:

Flor de Mayo, y se me ha muerto...

Yo la quise, ¡pero Dios no lo quería!

(Amado Nervo)

11 M

Vanidad de vanidades

A una calavera

Esta cabeza, cuando viva, tuvo

sobre la arquitectura destos huesos

carne y cabellos, por quien fueron presos

los ojos que mirándola detuvo.

Aquí la rosa de la boca estuvo,

marchita ya con tan helados besos,

aquí los ojos de esmeralda impresos,

color que tantas almas entretuvo.

Aquí la estimativa en que tenía

el principio de todo el movimiento,

aquí de las potencias la armonía.

¡Oh hermosura mortal, cometa al viento!,

¿dónde tan alta presunción vivía,

desprecian los gusanos aposento?

Lope de Vega

Canción donde se explica...

Canción donde se explica, bien explicado, que al pronunciar una sola palabra puedes hacer tu biografía.

A Dámaso Alonso

La palabra que decimos

viene de lejos,

y no tiene definición,

tiene argumento.

Cuando dices: nunca,

cuando dices: bueno,

estás contando tu historia

sin saberlo.

(Luis Rosales)

Di amigo, y entra

Si dicen que del joyero
tome la joya mejor,
tomo a un amigo sincero
y pongo a un lado el amor.
(José Martí)

Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en lo alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre ti, como te quiero,
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.
Y que a mi amor entonces le conteste
la nueva criatura que tú eres. 

(Pedro Salianas)

De Madrid

Nilo no sufre márgenes, ni muros

Madrid, oh peregrino, tú que pasas,

que a su menor inundación de casas

ni aun los campos del Tajo están seguros.

Émula la verán siglos futuros

de Menfis no, que el término le tasas;

del tiempo sí, que sus profundas basas

no son en vano pedernales duros.

Dosel de reyes, de sus hijos cuna

ha sido y es; zodíaco luciente

de la beldad, teatro de Fortuna.

La invidia aquí su venenoso diente

cebar suele, a privanzas importuna.

Camina en paz, refiérelo a tu gente.

(Luis de Góngora)

En lugar seguro

Si atrapa por algo la lectura de esta deliciosa novela es porque trata de todo aquello que es verdaderamente importante para el ser humano.

El hilo conductor del libro es el relato de los recuerdos de Larry Morgan que abarcan algo más de tres décadas de amistad entre dos matrimonios, los Morgan y Los Lang. Se conocieron en la Universidad de Wisconsin, en la década de los 30, durante la gran depresión. Larry y Sally “aterrizan” en Madison cuando él consigue una plaza de becario en la universidad. Él es un concienzudo profesor de letras y excelente escritor que intenta abrirse camino en la universidad con mucho tesón y trabajo.

Universidad de Wisconsin
Acuarela de Peter Dooley

Es en una cena en casa de uno de sus compañeros donde conocen a Charity y Sid Lang. Lang es un acaudalado y joven profesor, amante de la literatura que no necesita de su trabajo para vivir, pero que también pretende una plaza fija en la universidad.

Es allí donde comenzará una amistad que se prolongará a lo largo de sus vidas.

Wallace Stegner, con una prosa sencilla y depurada, reflexiona a través de las peripecias de estos dos matrimonios a lo largo del tiempo sobre la amistad, la familia, el trabajo, el dolor, la alegría; el sacrificio que por amor hace superar las diferencias conyugales, la fidelidad…

Catamaranes en el lago Monona
Acuarela de Peter Dooley

Personalmente, me ha resultado encantadora la descripción de los dos lugares donde fundamentalmente se desarrolla la acción: Madison, con su universidad y el lago Monona como telón de fondo; y el lugar de veraneo en Vermont (Nueva Inglaterra). Y como no, la pasión por el arte y la literatura de los protagonistas.

Sin duda, es un libro para disfrutar con su lectura.

Sobre el autor, se puede conocer más sobre él aquí: http://wallacestegner.org/

© P. Vidal. (Texto)

Edith Head

Grace Kelly y Cary Grant
en Atrapa a un ladrón

Si hablamos de elegancia y glamour en el cine, la mente se dirige irremisiblemente hacia las actrices de la época dorada de Hollywood. ¿Qué chica no se ha soñado alguna vez contemplando el escaparate de Tiffany’s café y galleta en mano; pero sobre todo, con un espectacular collar de perlas y un exclusivo diseño de Givenchy?

Canta Sabina que las niñas ya no quieren ser princesas, pero… ¿a qué niña no le gustaría exhibirse con alguno de los maravillosos vestidos que lució Grace Kelly en sus películas o en la vida real? 

Asistimos tanto en moda como en cine a una tendencia “vintage” que no deja de ser sino una reivindicación de la feminidad. Y es que, -no nos engañemos- lejos de trasnochadas teorías feministas, lo que atrae es lo auténtico. ¿Y qué hay más auténtico en la mujer que la feminidad?

La etiqueta “vintage” prolifera tanto para definir modelos de alta costura, como moda “low cost”. Los últimos estrenos cinematográficos nos remiten al esplendor de Hollywood. Pienso a hora en la recién estrenada en España Mi semana con Marilyn o The artist, que seguramente, cuando este artículo vea la luz contarán con algún Óscar en su haber. O, un poco más alejadas en el tiempo, Un education o Un hombre soltero (2009).

Edith Head con Audrey Hepburn

Pero, ¿quién estaba detrás del vestuario de esas películas de ensueño protagonizadas por Audrey Hepburn, Grace Kelly, Tippi Hedren o Kim Novak? Fue Edith Head quien introdujo el New Look Balenciaga-Dior en la meca del cine. Licenciada en Berkeley, profesora de francés en elitistas colegios norteamericanos, aterrizó por casualidad en la Paramount. Fue en 1923 cuando presentó unos bocetos que fueron aceptados por el jefe de departamento de arte de dichos estudios, Howard Greer. Es así como comenzaría su contrato con la Paramount, que se prolongaría hasta 1967, para pasar después a trabajar en los estudios Universal.

Su carrera profesional se desarrolló a lo largo de medio siglo, pero fue en las décadas de los 40 y 50 cuando sus trabajos alcanzaron el máximo esplendor. Diseñó el vestuario de más de un centenar de películas. Nominada en 35 ocasiones a los Óscars y ganadora de ocho por La heredera (1950), Sansón y Dalila (1951), Eva al desnudo (1951), Un lugar en el sol (1952), Vaciones en Roma (1954), Sabrina (1955), Los hechos de la vida (1961) y El golpe (1974).

Su colaboración con otro genio, Alfred Hitchcock, fue de lo más fructífera. Pensemos en Marni la ladrona, Los pájaros o Atrapa un Ladrón. Indudablemente, estas obra maestras de la historia del cine quedan impresas en nuestra memoria también por los magníficos diseños lucidos por sus protagonistas.

Edith Head con Alfred Hitchcock

Espiral de vértigo

Pero si hay una película emblemática de estas dos grandes figuras, esta es Vértigo (1958). Aunque no obtuvo el Óscar en esta ocasión, Head si que estuvo nominada. Aún así, Vértigo es considerada por los críticos como una de las 100 películas imprescindibles de la historia del cine. Si fundamental para el éxito de este filme fue la pericia del mago de la cámara, no menos importante es el papel que juega el vestuario de Kim Novak. Incluso su peinado recuerda la espiral del vértigo.

Kim Novak en Vértigo

Traspasando el umbral de los estudios cinematográficos Edith Head siguió relacionada con actrices emblemáticas como Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elisabeth Taylor o Natalie Wood a las que vistió en innumerables ocasiones.

Boceto del diseño que Elisabeth Taylor
lución en Un lugar bajo el sol

Head supo convertir con sus diseños a las actrices en las mujeres más deseadas. Iconos de elegancia y glamour. Sin duda, su gran mérito es que avanzado el siglo XXI, diseñadores, estilistas y caza tendencias sigan inspirándose en su obra.

Cristóbal Balenciaga

Sous le ciel de Paris

Subyugante Rodin

Tempus fugit

Un año en 40 segundos.

Downton Abbey

He de reconocer que no he seguido esta serie, pero  me gusta su estética.

Lady Dior

Alle prese con una verde milonga

Subyugante Bernini

Escultor, arquitecto y diseñador napolitano, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo XVII. Hijo de un escultor florentino, Bernini (1598-1680) consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII.

Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.

Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.

La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

La fille aux cheveux de lin

Constable, recreador de nubes

Harwich Lighthouse (1820)

Canción donde se explica...

Canción donde se explica, bien explicado, que al pronunciar una sola palabra puedes hacer tu biografía.

A Dámaso Alonso

La palabra que decimos

viene de lejos,

y no tiene definición,

tiene argumento.

Cuando dices: nunca,

cuando dices: bueno,

estás contando tu historia

sin saberlo.

(Luis Rosales)

Boat behind

Nieva en la península. En la isla, eterna primavera.

Ándeme yo caliente

Ándeme yo caliente

y ríase la gente.

Traten otros del gobierno

del mundo y sus monarquías,

mientras gobiernan mis días

mantequillas y pan tierno,

y las mañanas de invierno

naranjada y aguardiente,

y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla

el príncipe mil cuidados,

cómo píldoras dorados;

que yo en mi pobre mesilla

quiero más una morcilla

que en el asador reviente,

y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas

de blanca nieve el enero,

tenga yo lleno el brasero

de bellotas y castañas,

y quien las dulces patrañas

del Rey que rabió me cuente,

y ríase la gente.

Busque muy en hora buena

el mercader nuevos soles;

yo conchas y caracoles

entre la menuda arena,

escuchando a Filomena

sobre el chopo de la fuente,

y ríase la gente.

Pase a media noche el mar,

y arda en amorosa llama

Leandro por ver a su Dama;

que yo más quiero pasar

qel golfo de mi lagar

la blanca o roja corriente,

y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel,

que de Píramo y su amada

hace tálamo una espada,

do se junten ella y él,

sea mi Tisbe un pastel,

y la espada sea mi diente,

y ríase la gente.

(Luis de Góngora y Argote)

I can't take my eyes of you

Circus

Georgia on my mind

Mis dos versiones favoritas:

Año nuevo

A las doce de la noche, por las puertas de la gloria

y al fulgor de perla y oro de una luz extraterrestre,

sale en hombros de cuatro ángeles, y en su silla gestatoria,

San Silvestre.

Más hermoso que un rey mago, lleva puesta la tiara,

de que son bellos diamantes Sirio, Arturo y Orión;

y el anillo de su diestra hecho cual si fuese para

Salomón.

Sus pies cubren los joyeles de la Osa adamantina,

y su capa raras piedras de una ilustre Visapur;

y colgada sobre el pecho resplandece la divina

Cruz del Sur.

Va el pontífice hacia Oriente; ¿va a encontrar el áureo barco

donde al brillo de la aurora viene en triunfo el rey Enero?

Ya la aljaba de Diciembre se fue toda por el arco

del Arquero.

A la orilla del abismo misterioso de lo Eterno

el inmenso Sagitario no se cansa de flechar;

le sustenta el frío Polo, lo corona el blanco Invierno

y le cubre los riñones el vellón azul del mar.

Cada flecha que dispara, cada flecha es una hora;

doce aljabas cada año para él trae el rey Enero;

en la sombra se destaca la figura vencedora

del Arquero.

Al redor de la figura del gigante se oye el vuelo

misterioso y fugitivo de las almas que se van,

y el ruido con que pasa por la bóveda del cielo

con sus alas membranosas el murciélago Satán.

San Silvestre, bajo el palio de un zodíaco de virtudes,

del celeste Vaticano se detiene en los umbrales

mientras himnos y motetes canta un coro de laúdes

inmortales.

Reza el santo y pontifica y al mirar que viene el barco

donde en triunfo llega Enero,

ante Dios bendice al mundo y su brazo abarca el arco

y el Arquero.

(Rubén Darío)

J'aime Paris pour ça:

Je t'aime, Paris ! from mylittle on Vimeo.

El arte de la elegancia